V Costa del Swing 2020 – Artistas

Irene Ragusini & Tony Jackson

Tony e Irene son reconocidos entre una nueva generación de bailarines y maestros de Lindy Hop. Cada vez son más demandados por su estilo único de enseñanza, incluso formaron parte, como profesores, de uno de los grandes eventos a nivel mundial de swing: el festival sueco Herräng Dance Camp. Desde entonces, han seguido viajando y enseñando regularmente en toda Europa. Tony e Irene se enfocan en el ritmo, destacando por la claridad en la técnica de liderazgo / seguimiento, además de la creatividad y las variaciones rítmicas. Se centran en desarrollar el aprecio por parte de sus alumnos por los ritmos como una herramienta para fomentar la creatividad, la libertad y la individualidad dentro del baile en pareja.

Tony and Irene are being recognised amongst a new generation of Lindy Hop dancers and teachers. They are increasingly in demand for their teaching, which in summer 2015 included teaching at the most prestigious and historical dance camp, Herrang Dance Camp and since then they have continued to travel and teach regularly all over Europe. Tony and Irene have a focus on rhythm, underpinned by clarity of lead/follow technique and embracing rhythmic creativity and variations. They focus on developing their student’s appreciation for rhythms as a tool for creativity, freedom and individuality.


Ariadna Beltrán & Simon Bressanelli

Ariadna y Simon se conocieron en Madrid en 2016 y han estado trabajando juntos desde entonces. Su estilo dinámico, elegante y poderoso es una muestra de su mezcla de experiencias y su crecimiento juntos. Les encantan todos los aspectos de relacionados con el baile swing, incluyendo los bailes en pareja como Lindy Hop y Balboa, así como Solo jazz. Les apasionan todas las formas de expresar y transmitir el baile desde el propio baile social, la enseñanza, las actuaciones y las competiciones.

Ariadna proviene del mundo del ballet y la danza contemporánea, mientras que los antecedentes de Simon están relacionados con los deportes y atletismo. Ambos han enriquecido su baile a través de sus experiencias individuales y con sus propios trabajos y viajes.

Comenzaron con un carrera conjuntamente viajando al extranjero para enseñar, actuar y competir. En 2017 realizaron una gira por Asia, incluyendo la asistencia a diferentes eventos como profesores en China. Desde que regresaron a Europa, han realizado diferentes estancias para impartir clases, en ciudades tales como Madrid, Copenhague, Gante y Brno, entre otras. Disfrutan realizando este tipo de estancias porque de este modo conocen las escenas de swing de cada una de ellas, así como las encantadoras personas que las componen. De este modo, descubren también diferentes estilos de vida y culturas en las que viven de manera temporal.

Ari y Simon no solo han competido y actuado en toda Europa, en eventos como Savoy Cup (Francia) o The Snowball (Suecia), han viajado hasta Estados Unidos o Corea y participado en grandes eventos como son International Lindy Hop Championships, Korean Lindy Hop Championships y Camp Hollywood.

En la actualidad, desarrollando su baile, su pasión por la música y la cultura del swing que ha crecido dentro de ellos y los ha guiado a través de sus viajes internacionales.

Ariadna and Simon first met in Madrid in 2016 and have been working together ever since. Their dynamic, elegant and powerful style is a testament to their mix of experiences and their growth together. They love all aspects of swing dance including partnered dances like Lindy Hop and Balboa as well as solo jazz. Passionate about all ways of expressing and transmitting the dance from social dancing, teaching, performing and competing.

Ariadna came from the ballet and contemporary dance worlds, whereas Simon’s background was in sports and athletics, they have enjoyed expanding their dance through their individual experiences and beyond with their shared work and travels.

Early on in their career together they started travelling internationally to teach, perform and compete. In 2017 they did a tour of Asia including extensive teaching around China. Since coming back to Europe they have done residencies in a variety of scenes across the continent including cities such as Madrid, Copenhagen, Ghent and Brno amongst others. They really enjoyed doing residencies because they got to know the swing scenes and the lovely people in multiple countries as well as discovering the lifestyles and cultures they were in.

They have competed and performed across Europe and further afield including at Savoy Cup, The Snowball, International Lindy Hop Championships, Korean Lindy Hop Championships and Camp Hollywood.

Continuously developing their dance, their passion for the music and the culture of swing has grown with them and guided them through their international travels.


Frida Häggström Gerdt & Nils Nygårdh

Frida descubrió el Lindy en 2009 y no se ha perdido una semana de baile desde entonces. Como bailarina, creció en la pista de baile  y todavía es el lugar en el que se se siente como en casa. Se inspira antiguos clips y en sus compañeros de baile en el espacio Chicago Swing Dance Studio en Estocolmo, lugar donde pasa la mayor parte de sus días practicando, enseñando o haciendo de DJ. Su pasión por la música de jazz siempre ha sido su principal motivación y, cuando se trata de su propio baile y de cuando enseña, valora enormemente la expresión personal, el ritmo y la simplicidad. En 2015, se unió a la compañía de swing dance Harlem Hot Shots y se convirtió en un miembro sólido en 2018.

Nils Nygårdh es un chico de campo que se mudó a la gran ciudad de Estocolmo para estudiar batería. Así fue como entró en contacto con el lindy hop, queriendo probar algo nuevo y moderno a finales de su adolescencia. Desde entonces, el baile ha formado parte de su vida. Es un amante de los clips antiguos: si hay un clip de baile en YouTube, Nils no solo lo ha visto sino que también lo ha estudiado profundamente. Principalmente estudia las imágenes de los bailarines antiguos. Frankie Manning y George Christopherson son dos de loslindy hoppers que más lo inspiran. Nils es un gran admirador de Earl Bostic, Cootie Williams y, por supuesto, del inigualable Count Basie. Es baterista y probablemente sea por eso por lo que es un gran bailarín sólido: es estricto con el tempo, la técnica y siempre busca la perfección. Forma parte de la compañía sueca Harlem Hot Shots y aporta motivación y realismo, no tiene miedo de decir la verdad y aprecian su honestidad. Es realmente un buen tipo, no la persona que confía en el trabajo de los demás: «Si quieres hacer algo, hazlo tú mismo».

Frida discovered Lindy hop in 2009 and hasn’t missed a week of dancing since. As a dancer, she grew up on the social dance floor and that’s still where she feels the most at home. She takes her inspiration from the old clips as well as from her fellow dancers down at Chicago Swing Dance Studio in Stockholm, where she spends most of her days — practicing, teaching or DJ:ing. Her passion for jazz music has always been her main motivation, and when it comes to her own dancing as well as teaching she greatly values personal expression, rhythm and simplicity. In 2015 she joined forces with the swing dance company Harlem Hot Shots and became a solid member in 2018.

Nils Nygårdh is a country boy that moved to Estocolmo to study the drums. That’s how he came in contact with the lindy hop, wanting to try something new and hip in his late teens. Nils turned out an excellent dancer. With his drive he could probably become anything he puts his heart to. He is part of the Swedish dancing company Harlem Hot Shots and he is called Nils «Mr. YouTube». If there’s a dance clip on youtube, Nils has not only seen it but also studied it profoundly. Mostly he studies the footage of the vintage dancers. Frankie Manning and George Christopherson are two of the lindy hoppers that inspire him the most. Nils is a big fan of Earl Bostic, Cootie Williams and of course the one and only Count Basie. His interest in music shows in his dancing. He’s a drummer and that’s probably why he’s a solid tap and rhythm dancer – strict with time and technique and always looking for perfection. He brings the motivation and he brings realism, not afraid of speaking the truth, and we appreciate his honesty. He’s really a good guy, not the person who relies on the work of others – «If you want something done you do it yourself».


BANDAS

Enric Peidro Swingtet

Bajo el nombre de ENRIC PEIDRO SWINGTET, empieza a trabajar en formación de sexteto en 2016 (a menudo ampliada con músicos invitados, hasta llegar a noneto en ocasiones) y reúne a un excelente grupo de músicos internacionales que en apenas 4 años convierten esta formación en una de las mas demandadas y respetadas en la escena jazzística nacional. Cuentan con tres registros discográficos al que pronto se añadirá su nuevo trabajo grabado en directo cuyo lanzamiento esta previsto en Noviembre de 2019. El SWINGTET bebe del inmenso legado de la era del Swing pero nada mas lejos de su intención que la nostalgia de museo o la recreación nota por nota de arreglos o versiones de la época. Todo lo contrario: firmemente enraizados en la tradición, la intención de este potente sexteto es la interpretación creativa, imaginativa y contemporánea de la música que les apasiona, tratando de extender la rica tradición del Jazz clásico en el siglo XXI del modo en que hubiesen hecho sus maestros: renunciando a la pálida imitación y tratando de ofrecer una opción tan personal como respetuosa con la tradición guiados por una cualidad que sin duda ha contribuido en gran medida a su popularidad: la pasión por el Swing y el compromiso y dedicación total de estos músicos en profundizar en el lenguaje musical de sus grandes maestros en un estilo, el del Jazz Clásico que continua siendo tan imaginativo, creativo y vital como cuando se concibió hace ya mas de 80 años. Una elegante puesta en escena, un directo electrizante y un entusiasmo contagioso unidos a un extensísimo book de repertorio y a un conocimiento exhaustivo de la música que interpretan, han hecho del SWINGTET de Enric Peidro una formación de referencia en la escena del Swing internacional. Una experiencia musical que no deja indiferente a nadie y cuyos conciertos no olvidan fácilmente los amantes de la música y el baile.

Professor Cunnigham & His Old School Band

Adrian Cunningham is an award winning multi-instrumentalist, vocalist, and world traveller. Originally from Sydney Australia and now based in New York, he is proving to be one of his country’s top exports. With fluent command of the saxophones, clarinet, and flute, he is one of the finest multi-instrumentalists in Jazz.

Proof of this is in the company he keeps, having recently recorded with Jazz luminaries Jeff Hamilton, John Clayton, and Ted Rosenthal with his latest recording Jazz Speak (Arbors), which broke the top 20 in the US national Jazzweek charts. Adrian is the recipient of the Hot House Saxophone Award for 2017.

Adrian’s band, Professor Cunningham and His Old School, is the winner of international band competition World Jam, (2016, 2017) held each year in Madrid, Spain. When he is not busy performing in NYC with some of its finest players, he is touring the world playing jazz festivals and swing events.